Altas Capacidades:El Talento entre la Sátira y el Silencio

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La película "Altas capacidades" (2026), dirigida por Víctor García León y coescrita junto a Borja Cobeaga, se presenta en el Festival de Málaga como una mordaz comedia incómoda que disecciona las contradicciones de la clase media contemporánea frente al sistema educativo. La trama se centra en Alicia y Gonzalo, una pareja de firmes principios progresistas que se ve envuelta en un profundo dilema moral cuando su hijo, Fer, es identificado con altas capacidades intelectuales (AACC) y surge la oportunidad de inscribirlo en un colegio privado exclusivo. Lo que inicialmente parece una ventaja para el menor se transforma en un conflicto que pone a prueba los valores de justicia social de los progenitores, revelando la brecha entre sus convicciones ideológicas, el ambiente donde cohabitan y sus intereses personales. A través de una mirada irónica sobre la meritocracia y el clasismo, el filme utiliza la "comedia incómoda" para reflejar comportamientos sociales como la competitividad feroz entre familias y la ansiedad por asegurar el éxito académico a toda costa. En este escenario, el diagnóstico de "altas capacidades" actúa como un catalizador de rivalidades y discursos contradictorios, donde el talento es percibido más como un mecanismo de ascenso social y privilegio que como una realidad humana que requiere una atención integral.

Frente a la sátira cinematográfica del talento como instrumento de estatus, mi relación con las AACC[1], se fundamenta en un compromiso ético y práctico que trasciende la mera percepción formal. En lugar de la ansiedad retratada en la pantalla, mis reflexiones abordan temas como "el peso de una etiqueta" y la distinción crítica entre ser "listo o inteligente", buscando siempre una comprensión auténtica del potencial humano. La participación en organizaciones como la Asociación malagueña de Altas Capacidades Intelectuales (ASA) y la involucración en programas de la Universidad de Málaga[2], orientan hacia una vocación de apoyo real y de coordinación de personas inteligentes y creativas. Y es que el talento no es un campo de batalla para la exclusividad, es una "gimnasia intelectual" que debe cultivarse en el "Silencio Sagrado" para despertar de forma genuina, lejos de la mediocridad impuesta por el "Procusto Edadista". Propongo transitar "de la rivalidad a la coopetición", fomentando "ecosistemas mentales colaborativos" donde la excelencia se entienda con la "paciencia de los siglos" y la nobleza de lo bien trabajado. Considero que el talento requiere tiempo, ilusión y una aspiración constante hacia el esplendor para alcanzar un punto y seguido satisfactorio que aporte valor real a la persona y, por derivación, a la sociedad donde debe integrarse.

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[1] Documentada en blogdemanuel.com desde hace cerca de dos décadas

[2] Como los talleres "Mentor-Guíame AC-UMA".

El laberinto de Muzan

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La experiencia de sumergirse en la oscuridad y el fulgor de “Guardianes de la Noche - La Fortaleza infinita”, sentado codo a codo con seres queridos en la tarde sabatina trasciende la mera visualización de una película, convirtiéndose en disfrute compartido. La pantalla se iluminó y nos arrastró inmediatamente a un laberinto de arquitectura imposible, ese reino retorcido y desquiciado que es el Castillo Infinito, un espacio que se pliega sobre sí mismo como una mente al borde del colapso, cortesía del progenitor demoníaco, Muzan Kibutsuji. Lo que presenciamos fue una sucesión de batallas, pero, también, la antesala del final de una era, el estallido de un clímax largamente gestado. Cada fotograma es una proeza técnica, un espacio donde el estudio Ufotable recrea el movimiento con una fluidez casi sacra. Los alientos de la espada se manifiestan como explosiones acuáticas o ráfagas de trueno, con colores vibrantes y sonido envolvente, haciendo que sintiéramos el crujir de los huesos y el corte limpio del acero. En este torbellino visual, los héroes se encuentran dispersos, enfrentándose a las Lunas Superiores, esos demonios de élite cuyas historias pasadas se revelan en flashbacks lacerantes que humanizan, aunque sea por un instante, la monstruosidad que combaten.

Vimos a Tanjiro, el corazón de la saga, empujado hasta el límite de su resistencia física y moral[1]. La película no teme al sacrificio; al contrario, lo eleva a la categoría de testamento. Las muertes y los enfrentamientos de los Pilares (los Hashira) son momentos de una intensidad brutal y bella, un recordatorio de que las mayores cargas las llevan las almas más nobles. Estos guerreros, que alguna vez parecieron iconos inalcanzables, se revelan aquí como almas frágiles y heroicas, unidas por la filosofía del deber y el afecto silencioso por sus camaradas más jóvenes. Sentir la tensión colectiva de la sala en cada golpe o la respiración contenida ante una revelación dramática, es un testimonio del poder narrativo que esta obra posee. Al final, La Fortaleza Infinita es una historia sobre la redención y el amor incesante: el amor por los caídos que exige venganza y el amor por la vida que les obliga a no odiar. Es un golpe en el pecho y una caricia en el alma, una ópera de sangre, sacrificio y esperanza imposible que, al concluir, nos dejó, en esa tarde de sábado, un poco más helados y, a la vez, más vivos, con el eco del rugido de los cazadores resonando en la oscuridad del cine y ansiando la segunda parte y, parece ser, una tercera película. Dos horas y media manteniendo la atención.

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[1] Y muy brevemente a su hermana Nezuko, Zenitsu e Inosuke. Supuestamente tendrán más protagonismo en la segunda o tercera película.

De la Pasión al Sufrimiento

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Si eres follower de este sitio, conoces que mi idilio con la Fórmula 1 comenzó de la forma más gloriosa posible: con Fernando Alonso y sus dos mundiales. Aquellos años fueron pura euforia, una explosión de alegría cada domingo, la sensación de que éramos invencibles, que el talento español dominaba el mundo del motor. Yo, que hasta entonces miraba los coches de carreras con cierta indiferencia, me enganché de lleno, vibrando con cada adelantamiento, cada estrategia, cada victoria que nos ponía en lo más alto del podio. Pero, ay, la Fórmula 1 es tan caprichosa como emocionante. Después de esas dos cimas, mi camino como aficionado se convirtió, y no es exageración, en un sufrimiento operativo constante. Ver a Fernando pelear como un león, sacar oro de donde solo había hierro, rozar la gloria una y otra vez para luego perderla por un punto, por una décima, por un fallo mecánico o una estrategia desafortunada... eso es algo que solo un verdadero seguidor puede entender. Cada temporada era una montaña rusa de esperanzas y decepciones, con ese nudo en el estómago que me acompañaba desde el sábado de clasificación hasta la bandera a cuadros del domingo. Era una agonía dulce, porque siempre estaba la fe en que "este año sí", pero la realidad, tozuda, se encargaba de recordarme lo cruel que puede ser este deporte. Aquellos tiempos fueron una lección de resiliencia, sí, pero también de cómo la pasión puede ir de la mano de una frustración casi crónica.

Fuente de la imagen: Desde el proactivo e ilusionante número maestro 33 (M. Velasco, 2023)

Te cuento lo anterior porque después de un tiempo sin pisar los cines, esta semana me animé a ver la película de F1 protagonizada por Brad Pitt. Y, la verdad, fue una experiencia curiosa, puesto que, acostumbrado a la crudeza de la realidad, a los datos, a las retransmisiones puras y duras, ver el glamour de Hollywood aplicado a la Fórmula 1 fue un contraste. La película, sin entrar en detalles que te destripen la trama, me volvió a sumergir en ese mundo de velocidad, riesgo y drama humano que hay detrás del asfalto, mostrándome presión, las relaciones entre pilotos, la adrenalina. Y es que como fan que ha vivido la F1 desde las trincheras del sufrimiento, la historia me hizo reflexionar. Por un lado, recordó por qué me enganché: la pura emoción de la competición, la habilidad sobrehumana de los pilotos, la tensión de cada carrera. Por otro, hizo pensar en la narrativa, en cómo se construye el relato de un deporte tan complejo. Aunque la ficción siempre tiene sus licencias, lograba capturar esa esencia de la lucha, del compañerismo y la rivalidad y de la búsqueda incansable de la perfección. No es lo mismo que ver a Fernando Alonso jugándose el mundial en la última carrera, claro, pero te lleva de nuevo a ese cosmos que, a pesar de todo el sufrimiento, sigue teniendo un magnetismo innegable. Fue una buena excusa para volver a sentir la velocidad, si bien esta vez desde la comodidad de ver una película y sin la angustia de un campeonato en juego. Gracias, Familia, por la invitación. Fresquito se estuvo en el cine.

El Cine Español: Impulso y Control Administrativo

Sosteniéndole la biznaga a mi admirado y respetado Guillermo del Toro, Oscar por la película de animación “Pinocho”. Fuente de la imagen: ¿Existe el maridaje perfecto? (M. Velasco, 2023)

A finales del pasado mes de mayo, una invitación inesperada trajo consigo una grata sorpresa. Paloma, delegada de uno de los grupos del Grado en Derecho de la magnífica Facultad de Derecho de la Universidad de Málaga, al que tuve el privilegio de impartir la asignatura de Derecho Administrativo Parte Especial (DA), extendió una emotiva invitación para asistir a la ceremonia de graduación del grupo. La noticia me llenó de emoción e ilusión, pues de aquel manojo de buena gente guardo recuerdos imborrables de su aplicación y compromiso, cualidades que siempre distinguieron a sus miembros. Con entusiasmo, y ataviado para la ocasión, acudí al espléndido evento que se celebró en el mes de junio. Fue un verdadero placer saludar a muchos de los ya egresados, a quienes deseé, de corazón, la mejor de las suertes en sus nuevas andaduras, tanto en el ámbito profesional como en el personal. En medio de las felicitaciones y los buenos deseos, se encontraba Alejandro. Al conversar con él, me comentó que había estado buscándome en las listas de tutores de Trabajos Fin de Grado (TFGs), sin éxito. Mi nombre, de hecho, figuraba en sustitución de la Ilma. Sra. Decana, quien, en aquellos momentos, acababa de tomar posesión de su cargo, lo que explicaba la búsqueda infructuosa del alumnado. Alejandro procedió a ilustrarme sobre el tema de su TFG. Tras escucharlo con atención, y considerando la complejidad y especificidad de su proyecto, no dudé en compartir la certeza de que, para el abordaje de su investigación, no habría mejor tutora que la compañera María Teresa, confiando plenamente en que su experiencia y conocimiento habrían sido el acompañamiento ideal para el desarrollo de su Trabajo Fin de Grado. Y parece que así fue, puesto que días después de la graduación recibí copia de su TFG que leí con sumo interés. 

El Trabajo Fin de Grado de Alejandro Ortega Casas (2025), titulado "Fomento y régimen sancionador en el cine por parte de la Administración"[1], se adentra en un análisis pormenorizado de cómo el derecho administrativo ejerce un control jurídico y una influencia significativa sobre la industria cinematográfica española. Este estudio subraya la relevancia inherente del cine como una notable representación cultural que, además, genera una considerable influencia social y económica en España. La investigación se estructura en torno a dos pilares de la intervención pública: la actividad de fomento cultural y el régimen sancionador, examinando cómo la Administración protege, impulsa y, llegado el caso, penaliza conductas ilícitas dentro de este dinámico sector. Y es que, históricamente, el Estado español ha reconocido la cinematografía como una parte esencial de su patrimonio cultural, tal como se infiere del artículo 149.2 de la Constitución Española (CE). Ya en la época franquista, se implementaban tanto medidas de promoción, como subvenciones directas y créditos, como severas restricciones, incluyendo la censura y la imposición del castellano. Con la llegada de la democracia y la desaparición de estas últimas, la acción pública se ha reorientado para proteger y fomentar el cine nacional frente al predominio del cine estadounidense. La regulación del cine por parte del DA busca la protección cultural, el aumento del interés general, la accesibilidad y la sostenibilidad del sector, procurando evitar distorsiones y controversias en el mercado. A pesar de la descentralización, las administraciones públicas han asumido un papel creciente en la regulación y el control de contenidos, como lo demuestra la supervisión de la programación cinematográfica por parte de la Comisión Nacional de los Mercados y Competencia (CNMC).

El TFG enfatiza la necesidad de una regulación efectiva y explora los mecanismos específicos mediante los cuales el Derecho Administrativo español estructura esta intervención pública. Se establece, por tanto, una relación intrínseca donde el fomento público proporciona los pilares para el arte audiovisual, mientras que el ejercicio sancionador asegura el cumplimiento normativo. El marco jurídico que rige el cine en España es extenso y se fundamenta en la Constitución Española, que vincula el cine a la libertad de expresión (art. 20 CE), la accesibilidad a la cultura (art. 44.1 CE) y legitima al Estado en competencias de propiedad intelectual y defensa del patrimonio cultural (art. 149.1. 28ª CE). La Ley 55/2007, de 28 de diciembre, del Cine, actualmente vigente, es fundamental en este esquema, habiendo actualizado la normativa para adaptarse a la digitalización y otros retos tecnológicos. Esta ley busca regular un mercado de libre competencia, combatir la piratería y justificar las medidas de apoyo económico y regulatorio, al definir el cine como manifestación cultural e industrial. La ley se basa en principios como el apoyo a los sectores independientes, la prevención de desequilibrios en el mercado, la adaptación a nuevas tecnologías y el respaldo a la creación de obras. Se fomenta la interacción entre el sector audiovisual y la televisión, con esta última contribuyendo a la financiación y difusión cinematográfica. Las competencias en esta materia son compartidas entre el Estado y las Comunidades Autónomas (CCAA), donde el Estado establece la normativa básica y las CCAA desarrollan sus propias políticas cinematográficas.

Un nuevo proyecto de Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual[2], busca modernizar aún más la regulación para la era digital y potenciar la accesibilidad al patrimonio. Este proyecto tiene como objetivos principales promover la competitividad internacional, fomentar la diversidad cultural, aumentar la transparencia en el mercado y proteger los derechos de propiedad intelectual, además de integrar las obras audiovisuales al Patrimonio Histórico Español, considerándolas Bien de Interés Cultural (BIC). Para lograrlo, se propone la creación del Consejo Estatal de la Cinematografía y de la Cultura Audiovisual y una reserva de fondos para apoyar salas de cine independientes o rurales. En cuanto a los organismos públicos, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) es el eje central de la organización administrativa en España. Creado en 1985 y dependiente del Ministerio de Cultura, el ICAA es responsable del Registro Administrativo de Empresas Cinematográficas y Audiovisuales, supervisando el cumplimiento normativo en el mercado y coordinando información con los registros de las CCAA para evitar plagios o duplicidades. También colabora con instituciones europeas en el reparto de ayudas y en la promoción del catálogo español en el extranjero, además de encargarse de la clasificación por edades de los filmes antes de su estreno. El ICAA es fundamental en el fomento del cine, gestionando ayudas públicas y subvenciones para la creación, distribución y promoción de películas, incluyendo su presencia en mercados y festivales internacionales como los Premios Goya. La perspectiva competencial del ICAA lo posiciona como nexo entre las CCAA y Entidades Locales (EELL) para asegurar las políticas audiovisuales estatales. 

Otros órganos estatales incluyen la Comisión de Propiedad Intelectual (CPI), adscrita al Ministerio de Cultura, creada por la Ley Sinde (Ley 2/2011) para proteger los derechos de autor en el entorno digital. Esta Comisión se encarga de bloquear páginas web y retirar contenidos pirata que exploten obras cinematográficas sin consentimiento. A nivel regional, existen entidades como la Axencia Galega das Indutrias Culturais (AGADIC) o la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, que complementan las competencias estatales y gestionan ayudas regionales. Para solventar la fragmentación competencial, existe la COMICA (Comisión Interterritorial de Cinematografía y Audiovisual), un órgano de diálogo intergubernamental que agrupa al ICAA con las CCAA para asegurar la coherencia en la aplicación de políticas de fomento en todo el territorio. En síntesis, los poderes públicos, a través del ICAA y otros organismos, defienden las reglas del juego, garantizan derechos, y aportan recursos para el interés general, promoviendo la diversidad creativa y la protección del patrimonio fílmico. La actividad de fomento se define como aquella acción administrativa que, sin recurrir a la coacción, protege o promueve actividades de particulares o entes públicos que satisfacen necesidades públicas o se consideran de utilidad general. El ICAA es el principal órgano gestor de estas ayudas en España, destinando entre 100 y 120 millones de euros anuales, con participación activa de las CCAA a través de sus propias agencias. El cine español muestra una fuerte dependencia de las subvenciones, las cuales son básicas para mantener la diversidad cultural y el eje productivo. Los principales mecanismos de fomento incluyen subvenciones[3], incentivos fiscales[4], financiación pública indirecta[5] y cuotas de pantalla[6]. 

La rápida evolución tecnológica ha llevado a que las plataformas de streaming se equiparen al cine tradicional, aunque con particularidades normativas. Estas plataformas están sujetas a obligaciones similares a las de los contenidos televisivos, según la Ley 13/2022 (LGCA), que transpone directivas europeas. En cuanto al fomento, existen diferencias en el régimen tributario, como que las suscripciones a plataformas no gozan de la reducción del 10% del IVA aplicable a las entradas de cine. Además, estas plataformas deben contribuir con el 1,5% de sus ingresos a la financiación de RTVE y un porcentaje a la creación de obras de la UE. Sin embargo, la propuesta de nueva Ley del Cine de 2022 permite a las plataformas online acceder a ayudas públicas para su producción y distribución sin el requisito previo de estreno en sala, exigiendo compartir datos de audiencia con el ICAA. También se contempla el apoyo lingüístico, con CCAA ofreciendo ayudas por la promoción de lenguas cooficiales. Los festivales de cine son considerados servicios públicos culturales y herramientas de política cinematográfica, recibiendo fomento público del Estado y las CCAA para aumentar el acceso al patrimonio cultural y reforzar la proyección nacional. El ICAA canaliza subvenciones y coordina con las CCAA, que a su vez crean órganos para financiar festivales regionales. Ejemplos de colaboración incluyen el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde participan el Gobierno Central, el ayuntamiento y el Gobierno Vasco. La preservación del patrimonio cinematográfico español es una función primordial del Estado. El nuevo proyecto de Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual propone que el legado cinematográfico sea considerado Bien de Interés Cultural (BIC), y obliga a las entidades beneficiarias de ayudas a depositar copias de sus producciones en la Filmoteca Española. 

Se anunció una colaboración entre la Academia de Cine y el ICAA para la digitalización de obras audiovisuales en estado deficiente y la creación del primer Museo del Cine en España en la antigua sede del NO-DO en Madrid. Los festivales también contribuyen a la preservación al difundir el patrimonio cinematográfico existente. El régimen sancionador actúa como un mecanismo coactivo fundamental para garantizar el cumplimiento normativo y los objetivos de la actividad de fomento. Se enmarca en el derecho administrativo y la iniciativa de los procedimientos sancionadores a nivel estatal recae en el ICAA. La Ley del Cine 55/2007 clasifica las infracciones en leves, graves y muy graves, con multas que oscilan desde un máximo de 4.000 euros para las leves hasta 75.000 euros para las muy graves, además de multas accesorias como la revocación de subvenciones y la pérdida del derecho a obtener nuevas contribuciones por un periodo concreto (hasta 5 años para las muy graves). La ley también prohíbe la grabación de películas en salas de cine debido al grave perjuicio que causa. La CNMC tiene un rol de supervisión y aplicación de la ley en el mercado audiovisual, con potestades inspectoras y sancionadoras. Las sanciones se aplican en cada fase de la obra, desde la producción (falsedad documental o incumplimiento en ayudas públicas) hasta la distribución (comercialización sin calificación de edad oficial) y exhibición (incumplimiento de cuotas mínimas de pantalla). En materia lingüística, la diversidad de España se refleja en las políticas cinematográficas. Cataluña posee un régimen sancionador específico que exige que un mínimo de copias de cada estreno estén dobladas o subtituladas al catalán[7], con multas que pueden llegar a 5.000 euros por copia distribuida e incrementarse según la recaudación de la película. 

En contraste, Galicia y el País Vasco optan por mecanismos de incentivo en lugar de sanciones directas, promoviendo el uso de sus lenguas cooficiales a través de subvenciones y la revocación de estas en caso de incumplimiento, en lugar de multas directas. La piratería es uno de los factores más perjudiciales para la industria, afectando los ingresos, la inversión y la exclusividad de las salas. Se combate mediante mecanismos administrativos y penales. A nivel penal, el Código Penal tipifica la reproducción, plagio o distribución no autorizada de obras con penas de prisión y multas. Administrativamente, la Sección Segunda de la Comisión de Propiedad Intelectual puede exigir la retirada de contenidos ilegales y el bloqueo de páginas web. Las sanciones por infracciones muy graves en propiedad intelectual pueden llegar hasta 800.000 euros. Un caso destacado fue la multa de 400.000 euros impuesta a una web por infracciones de propiedad intelectual. A pesar de los esfuerzos, existe una baja percepción de la ilicitud de este delito por parte de los consumidores. La irrupción de las plataformas de streaming ha generado nuevos frentes jurídicos debido a su alcance transfronterizo. La Ley General de Comunicación Audiovisual (LGCA) clasifica las infracciones según su gravedad: muy graves (entre 100.001 y 200.000 euros), graves (entre 50.001 y 100.000 euros) y leves (hasta 50.000 euros). Las infracciones en estas plataformas también se relacionan con la propiedad intelectual (explotación no autorizada de obras) y la protección de datos (recolección y uso sin consentimiento, fugas de datos), donde la Ley Orgánica de Protección de Datos Personales y Garantía de los Derechos digitales (LOPDGDD) exige transparencia en algoritmos. 

La Ley de Servicios Digitales (DSA), en vigor desde agosto de 2023, impone obligaciones a plataformas con más de 45 millones de usuarios activos en la UE, como la realización de evaluaciones de riesgos anuales. La CNMC es la encargada de supervisar y aplicar la DSA, pudiendo imponer multas de hasta el 5% del volumen de negocios anual de una plataforma. Se abordan infracciones relacionadas con la difusión de contenidos que contravienen la normativa, como los que atentan contra la dignidad humana o vulneran el desarrollo de menores. Un ejemplo es la sanción de 308.529 euros impuesta a "Techpump" por no verificar eficazmente la mayoría de edad de sus usuarios. El TFG concluye que la interrelación entre la Administración y el sector cinematográfico es profunda y necesaria. La Ley 55/2007 adapta el ordenamiento jurídico a los retos tecnológicos, haciendo que las plataformas digitales compartan las mismas obligaciones que el sector tradicional. El ICAA se consolida como el eje de la política cinematográfica estatal, coordinando con las CCAA para un desarrollo cohesionado. Las medidas de fomento impulsan la creación, al tiempo que corrigen las disfunciones del mercado, reforzando la diversidad cultural y el acceso al cine para todos. Por otro lado, el régimen sancionador garantiza el cumplimiento de las obligaciones y protege valores como el uso correcto de los fondos públicos y el contenido para menores. Este binomio de promoción y castigo, que defiende las salas tradicionales a la vez que incentiva la innovación digital, asegura que el cine español se mantenga vivo y con proyección de futuro, equilibrando la libertad cultural, su acceso y su desarrollo. Gracias, Alejandro. Fuente de la información: TFG.

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[1] Ortega Casas, Alejandro (2025). Fomento y régimen sancionador en el cine por parte de la Administración. Trabajo Fin de Grado del Grado en Derecho de la Facultad de Derecho de la Universidad de Málaga. Tutorizado por Dña. María Teresa Barranco Pérez.

[2] Aprobado en junio de 2024.

[3] Buscan equilibrar la sostenibilidad económica con el estímulo a la creación de obras propias, asegurando la diversidad cultural y el respaldo a producciones más pequeñas. Existen subvenciones selectivas, basadas en criterios artísticos y culturales, y subvenciones automáticas, asignadas según factores objetivos o rendimiento comercial.

[4] Clave para atraer inversión, la Ley 27/2014 permite deducciones en el Impuesto de Sociedades (entre 25% y 40% del gasto total), atrayendo rodajes internacionales con la condición de que parte del presupuesto se ejecute en España.

[5] Refuerza la sostenibilidad financiera a través de garantías y líneas de crédito, facilitando el acceso a financiación privada, con CREA SGR como una sociedad destacada en el aporte de garantía recíproca a productores independientes.

[6] Obligan a los exhibidores a establecer un porcentaje mínimo de películas europeas o iberoamericanas (actualmente, la Ley 55/2007 establece un 25% mínimo para películas iberoamericanas, con propuesta de bajarlo al 20%), garantizando la diversidad cultural frente a producciones extranjeras.

[7] Originalmente el 50%, pero el Tribunal Constitucional lo redujo al 25% para evitar desequilibrios en la libertad de empresa.

Las nuevas emociones casi no me han hecho gracia

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En “Del revés” (M. Velasco, 2015)[1], te reseñaba a película “Insider Out (Del revés, 2015), de Peter Docter y Ronaldo Del Carmen. Pues bien, en la tarde del viernes estuvimos viendo Del revés 2 (Inside Out 2, 2024). En la mente de la protagonista, que con trece años está en la preadolescencia, a las emociones alegría, tristeza, temor, furia y desagrado, se unen envidia, aburrimiento, ansiedad, nostalgia y vergüenza.

Pensaba que esta secuela iba a sorprenderme como sucedió con la primera peli, pero no ha sido así, aburriéndome por momentos y no sé si los pequeños la van a entender. Excesivo protagonismo de la ansiedad que me dio por pensar que la protagonista iba a necesitar tratamiento psicológico. En resumen, las nuevas emociones casi no me han hecho gracia y las antiguas pues ahí andan. Sólo se salva un poco la animación.

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[1] Velasco-Carretero, Manuel (2015). Del revés. Sitio visitado el 22/06/2024.

Mucho más que un Recurso Turístico

Coloquio después de la película: De izq. a drcha. Ilmo. Sr. D. Antonio Guevara Plaza, Decano de la Facultad de Turismo de la Universidad de Málaga; D. José Manuel Moreno Ferreiro, Ilmo. Sr. Comisario del Centenario de la marca de vino "Málaga", propiedad del Consejo Regulador de las Denominaciones de Origen Málaga, Sierras de Málaga y Pasas de Málaga; D. Juan Muñoz Anaya, coprotagonista y empresario del sector vitivinícola; D. Stefan Persili, coprotagonista y médico, y D. Eterio Ortega Santillana, director de cine

Con motivo de la XI Semana del Turismo, organizada por la Facultad de Turismo de la Universidad de Málaga, el lunes varios alumnos y alumnas me pidieron permiso para asistir a la proyección de la película documental “Villa Málaga. El Tiempo de un vino”[1], programada para el miércoles a las 11:00 h. en el Salón de Actos de la Facultad de Turismo, a la misma hora que la clase de Derecho Administrativo Turístico. Ni corto ni perezoso[2], autoricé a todo el quorum con la condición de que después tenían que atender una tarea que colgaría en el campus virtual y que consistiría en una sinopsis o reseña del documento cinematográfico y su opinión acerca de la consideración o no de la película como un recurso turístico, en el contexto jurídico y en la definición legislativa. Me tiré parte de la tarde corrigiendo la actividad puntuable y disfruté “sobremanera” leyendo las redacciones. Por resaltar alguna de las aportaciones, escribo una de las frases que me gustó mucho: "Profesor, no es un recurso turístico, es mucho más: romántico, sensual, identitario, constructivo e ilusionante”.

Y el que escribe también se regocijó con la proyección, ya que, por motivos profesionales, no pude asistir al estreno que tuvo lugar hace unos meses y al que me invitó José Manuel. Aprovechándome de la sinopsis escrita por la Diputación de Málaga[3] y sin ánimo de “spoilear”, consiste en una película-documental dirigida por Eterio Ortega Santillana, que narra la historia desencadenada tras la compra de una vieja botella de vino de Málaga, elaborada sorprendentemente en una ciudad suiza a principios del siglo XX. Uno de los protagonistas, Stefan, coleccionista de vinos antiguos, emprende un viaje desde la bodega de la pequeña ciudad de Lenzburg, donde se criaron y embotellaron estos vinos, hasta Málaga, en busca de su origen, encontrándose por el camino expertos en vinos, historiadores y viticultores locales, que le aportan su visión sobre la historia del vino de Málaga, su importancia cultural y económica para la región, las amenazas que enfrenta en la actualidad y, también, las oportunidades, dibujando un futuro ilusionante. Fuente de la imagen: mvc archivo propio.

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[1] “Villa Málaga. El tiempo de vino”, Festival de Cine de Málaga. 2023.

[2] Es decir, sin pedir autorización ni a la coordinadora ni al Decanato (eso sí, informé puntualmente de mi decisión), porque consideré muy importante la asistencia, tanto en el ámbito del Derecho Administrativo (les puse una tarea sobre el referente), como del turístico y cultural.

[3] El tiempo de un vino. Diputación de Málaga. 2023. Sitio visitado el 25/04/2024.

Código blanco en familia

Fuente de la imagen: mvc archivo propio

Por textos como “Encantadoras sus palmadas en las cabezas de compis”, “Buscando la Piedra Filosofal” o “Titán de ataque: evolución de un fin en la mente” (M. Velasco, 2024)[1], conoces mi afición por los tebeos y dibujos animados en general y los mangas y animes en específico, desde Mortadelo hasta SupérLópez, pasando por varios autores japoneses. Pues bien. La tarde del viernes la pasé con la familia en el cine, estreno de Spy X Family: Code White[2], versión subtitulada, que traducido con mi inglés de los Montes de Málaga es algo así como “Familia Espía: código blanco”.

La película, apta para adolescentes mayores de doce años, está basada en la serie anime "Spy×Family" que, a su vez, trata del manga del mismo nombre, donde se dibujan las peripecias de un agente secreto que, para cumplir una misión, como tapadera, se casa y adopta una niña, sin saber que su mujer es una asesina a sueldo y su hija posee poderes telepáticos. ¡Ah! Se me olvidaba; también hay un perrazo que adivina el futuro. Menos el tierno animal, el resto de los "protas" tienen todos sendas "agendas ocultas" (M. Velasco, 2008)[3]. Fuente de la imagen: mvc archivo propio.

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[1] Velasco-Carretero, Manuel (2024). Encantadoras sus palmadas en las cabezas de compis, Buscando la Piedra Filosofal, Titán de ataque: evolución de un fin en la mente. Sitios visitados el 20/04/2024.

[2] Director Kazuhiro Furuhashi.

[3] Velasco-Carretero, Manuel (2008). Cartas boca arriba. Sitio visitado el 20/04/20244.

Para vinéfilos de pura cepa

Fuente de la imagen: cartel promocional de la cuarta edición ruta Vinomascope

En ¿Existe el maridaje perfecto? (M. Velasco, 2023)[1], me hacía eco del Festival de Cine de Málaga (España) desarrollado en  2023, que cada año se va consolidando como uno de los eventos sectoriales y culturales más importantes de mi país. Ya estamos en los prolegómenos de la nueva edición que deseo sea igual de exitosa que las precedentes. También, te comentaba el proyecto enoturístico y gastronómico Vinomascope, que, coincidiendo con el Festival de Cine, tuvo lugar en esos días bajo el slogan “el maridaje perfecto existe”.

Pues bien, en torno al lema “Para vinéfilos de pura cepa”, vuelve Vinomascope! Cuarta edición en el marco de rutas de vinos de Málaga, que se celebra del uno al diez de marzo, donde cuarenta restaurantes ofrecen una tapa acompañada de uno de los vinos con Denominación de Origen Protegida (DOP) Málaga o DOP Sierras de Málaga, todo ello organizado por el Festival de Cine de Málaga con la colaboración del Consejo Regulador de las Denominaciones de Origen Málaga, Sierras de Málaga y Pasas de Málaga. Fuente de la imagen: cartel promocional de la ruta.

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[1] Velasco Carretero, Manuel (2023). ¿Existe el maridaje perfecto?. Sitio visitado el 29/02/2024.

¿Existe el maridaje perfecto?

Fuente de la imagen: mvc archivo propio

Si eres cinéfilo puede que estés al tanto del desarrollo de la vigésima sexta edición del Festival de Cine de Málaga (España), que cada año se va consolidando como uno de los eventos sectoriales y culturales más importantes de mi país. Te dejo dos instantáneas, la primera en la alfombra roja instalada en calle Larios; la segunda, sosteniéndole la biznaga a mi admirado y respetado Guillermo del Toro, que recientemente ha ganado un Oscar por la película de animación “Pinocho”.

Fuente de la imagen: mvc archivo propio

En compañía de Paco, Vicente, Milagros, Paqui y Álvaro, estuvimos recorriendo algunos restaurantes de la ruta Vinomascope que, coincidiendo con el Festival de Cine, también se está desarrollando en estos días. Dice el slogan de este año que “el maridaje perfecto existe”. No lo sé, porque entiendo que depende también de cada persona, pero, no cabe duda que, en el acercamiento a esa excelencia, ayudan sobremanera entornos de gastronomía, vino y cine como el que propone la ruta.

En recuerdo de Olivia

Fuente de la imagen: mvc archivo propio

Descubrí la figura de Marilyn Monroe en las películas en blanco y negro que nos dejaban ver en mi país. A pesar del típico formato que el amigo calificaba de “americanada”, percibía en la actriz un fondo distinto y alejado de “rubia de bote explosiva” que nos pretendían vender. A través de las revistas de mi madre y de mi tía me fui informando a trozos de su trayectoria, descubriendo una persona distinta y un camino complicado. Con Olivia Newton-John, me pasó algo similar. Llegó bailando con su acompañante y cantando varias canciones, allá por la pre-adolescencia.

En el caso de Olivia, la película fue en color y casi una sola, Grease, acompañándole John Travolta, junto a que, al contrario que Marilyn, Olivia pululaba por este mundo. Me gustaron mucho las actuaciones de Olivia y de John. Todavía recuerdo los intentos por hacerme un peinado como el de Danny Zuko ¡Qué tiempos! Triste día el martes. Me enteré por los medios de comunicación de que Oliva nos ha dejado. Arriba te dejo una instantánea de la casete, que estuve escuchando en su recuerdo imborrable. Parte de este texto también se ha editado en el sitio musipost, bajo el título Grease. Fuente de la imagen: mvc archivo propio.

Los secretos de Dumbledore

Fuente de la imagen: mvc archivo propio

Se inició la saga con “Animales fantásticos y dónde encontrarlos”[1] y continuó con “El destino de uno, el futuro de todos”[2], por lo que era inevitable conocer "Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore", cosa que hicimos en la tarde del viernes. Relacionada con el libro Fantastic Beasts and Where to Find Them, escrito por la autora británica J. K. Rowling, en relación a las criaturas mágicas de Harry Potter y que trataba de un joven mago que había finalizado un viaje por todo el mundo para encontrar y documentar una extraordinaria selección de criaturas mágicas.

En esta tercera entrega percibí personajes deambulando de un lado para otro, aunque, luego, las funciones o papeles iban encajando, pero, al ser tan larga la peli, pues como que cansaba en momentos. Presiento que algunos seguidores de Harry Potter pueden salir un tanto confundidos respecto a la historia. En conclusión, la saga avanza hacia el desenlace pero menos fantástica que la primera y un pelín mejor que la segunda. A continuación te dejo un tráiler de la película, alojado en Youtube cortesía de Warner Bros. Fuente de la imagen: mvc archivo propio.

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[1] Velasco Carretero, Manuel. Animales fantásticos y dónde encontrarlos. 2016. Sitio visitado  el 16/04/2022.

[2] Velasco Carretero, Manuel. El destino de uno, el futuro de todos. 2018. Sitio visitado el 16/04/2022.

La magia que envuelve a las personas no mágicas

Fuente de la imagen: archivo propio

Aprovechando que hoy es fiesta en mi país y he podido trasnochar, la tarde del martes “estuvo pasada por cine”. La familia quiso ver la película Encanto, fantasía musical animada producida por Walt Disney Pictures y Walt Disney Animation Studios y dirigida por Byron Howard y Jared Bush. Relata la historia de los Madrigal, que viven en una casa mágica en un lugar denominado Encanto. La magia ha atribuido a cada niño de la familia un don, excepto a la niña Mirabel, que desea ser igual de especial que sus parientes. No te cuento más para no “spoileártela”.

Dejando a un lado alguna de las canciones y el "ligero" guion, con varias gotas de "suave" dramatismo, no me “encantó” pero tampoco me disgustó, saliendo de la sala con buena impresión visual y emocional, por la oculta historia y el mensaje de búsqueda de nuestro “yo interior”, así como la magia que envuelve a las cosas y a las personas, a priori, “no mágicas”. Comentar que a toda la “chiquillada” que estaba en el cine creo que le gustó. A continuación, te dejo uno de los tráiler, alojado en Youtube cortesía de Disney España. Fuente de la imagen: archivo propio.

Original inicio, digno ritmo y buenas coreografías

Fuente de la imagen: geralt en pixabay

Por textos como Bajo el recuerdo del TRUENO[1], Hipotecarión[2], Corazón de Jabato[3] o Superlolo recubierto de tebeos de Superlópez[4], sabes de mi hábito de “devorar” tebeos de superhéroes y no tan superhéroes. También, conoces mi interés por las artes marciales en general y el kárate y el kung fu en particular. Textos como Propiciar la constante ebullición[5], Estructural e impúdico[6], Equipo del DO[7] o El ascenso karateca[8], son prueba de ello. Una de las publicaciones de la Marvel Comics relacionada con las artes marciales la conocí cuando trabajaba los veranos en Donosti, el héroe Shang-Chi, pero solo pude acceder a varios números de la serie de comic.

Te cuento lo anterior porque la tarde del sábado la pasamos viendo la película “Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos”, película de Marvel, dirigida por Destin Daniel Cretton, escrita por David Callaham y Cretton y protagonizada por Simu Liu, junto a Tony Leung y Awkwafina. Con original inicio y digno ritmo, aunque a veces escenas o ideas son casi repetitivas y otras donde son apabullantes los datos que el espectador tiene que digerir, junto a agradecidos toques de humor en medio de la acción. Además de los efectos visuales, resalto en especial las coreografías. Acompaño uno de los tráiler que circulan en la red, alojado en Youtube cortesía de Marvel Studios. Fuente de la imagen: geralt en pixabay.

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[1] Velasco Carretero, Manuel. Bajo el recuerdo del TRUENO. 2012. Sitio visitado el 05/09/2021.

[2] Velasco Carretero, Manuel. Hipotecarión. 2012. Sitio visitado el 05/09/2021.

[3] Velasco Carretero, Manuel. Corazón de Jabato. 2016. Sitio visitado el 05/09/2021.

[4] Velasco Carretero, Manuel. Superlolo recubierto de tebeos de Superlópez. 2012. Sitio visitado el 05/09/2021.

[5] Velasco Carretero, Manuel. Propiciar la constante ebullición. 2020. Sitio visitado el 05/09/2021.

[6] Velasco Carretero, Manuel. Estructural e impúdico. 2012. Sitio visitado el 05/09/2021.

[7] Velasco Carretero, Manuel. Equipo del DO. 2008. Sitio visitado el 05/09/2021.

[8] Velasco Carretero, Manuel. El ascenso karateca. 2007. Sitio visitado el 05/09/2021.

De un día para otro

Con unos años menos, cuando era director de auditoría interna de Euromarket
(ver “Ni seguratas ni chivatos ni detectives”[1]). Fuente de la imagen: archivo propio

Si eres follower de este sitio sabes que a lo largo de mi moderada vida profesional, en más de una ocasión he tenido que empezar de “cero”, hasta tal punto que casi sin darte cuenta te conviertes en superviviente de varias crisis económicas locales y globales. Lejos queda en el calendario ese punto de inflexión que supuso en mi camino, cuando de “un día para otro” pasé de una vicepresidencia ejecutiva, primero, y una dirección de auditoría interna, después, que dependía directamente del consejo de administración (solicité la baja voluntaria), a tener que limpiar el suelo de cemento de una oficina ubicada en un denso polígono industrial. Algo de esa regeneradora experiencia te dejé entrever en el texto “Parece que fue ayer”[2]. Tan lejano en el tiempo pero tan cerca en mi mente, para que “no se me vaya la olla” en volver a ser ese "tiburón" que otrora fui, “ejecutivo creído, con rolex y corbata, chaqueta, camisa, pantalón y hasta calcetines y calzoncillos de marca exclusiva”.

Te cuento lo anterior porque en esta semana hemos estado viendo en la televisión abierta la película The company men, que traducido con mi inglés oriundo de los Montes de Málaga es algo así como “Los hombres de la empresa”. Escrita, producida y dirigida por John Wells, participan actores de la talla de Ben Affleck, Kevin Costner, Chris Cooper o Tommy Lee Jones. Para no “spoilearte” la trama, solo contarte que trata de un caso típico de reducción de personal en una compañía, que afecta a directivos con independencia de su antigüedad o aporte ejecutivo en el pasado glorioso. Me recordó otra película de ese mismo periodo, Up in the Air, basada en la novela de Walter Kirn y protagonizada por George Clooney. Ambas reflejan el clima económico de la primera década de este siglo y las sensibles situaciones emocionales al perder un estatus social y tener que buscar alternativas. En su momento (2010-2011), la crítica se portó bien. Fuente de la imagen: archivo propio.

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[1] Velasco Carretero, Manuel. Ni seguratas ni chivatos ni detectives 2006. Sitio visitado el 22/08/2021.

[2] Velasco Carretero, Manuel. Parece que fue ayer. 2005. Sitio visitado el 22/08/2021.

El gusto de servirle unos potes

Fuente de la imagen: archivo propio

Corría un verano de finales de la década de los setenta, apenas preadolescente, andaba trabajando en el restaurante Vallés (ver textos como “Miércoles de palas”[1] o “De tapeo con la cuadrilla”[2]), cuando un señor “con cara de pocos amigos”, junto a su despampanante pareja, me pidió dos bebidas, mientras elegían varios de los suculentos pintxos[3] expuestos en la espléndida madera que hacía las veces de mostrador. Poco después, el jefe de barra me susurró al oído: "Sevillano (Ver ¡Sevillano, un cigales![4]), es Pepe Sacristán[5], que viene a recoger una Concha en el Festival de Cine". Efectivamente, Le dieron la Concha de plata por su participación en la película “Un hombre llamado Flor de Otoño”, dirigida por Pedro Olea. Desde entonces, he procurado seguir la trayectoria de este actor al que tuve el gusto de servirle unos potes de “ardo beltza”[6] o “gorria”, sin saber quién era.

Pues bien, el jurado del Premio Nacional de la Cinematografía de mi país, correspondiente a 2021, ha otorgado por unanimidad el galardón a José Sacristán Turiégano "por representar la historia viva del cine español de los últimos sesenta años y por haber encarnado como nadie las contradicciones, vicisitudes e idiosincrasia de una sociedad en transformación". El jurado ha señalado que "ha trabajado con algunos de los cineastas más relevantes, entre los que cabe destacar a Luis García Berlanga y Fernando Fernán Gómez y con cineastas en activo como Carlos Vermut, Isaki Lacuesta o Javier Rebollo, conectando con distintas generaciones y sensibilidades". Además de su carrera como actor, ha dirigido 'Soldados de plomo' (1983), 'Cara de acelga' (1987), y 'Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?' (1992). Enhorabuena, “maestro”. Fuente de la imagen: archivo propio.

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[1] Velasco Carretero, Manuel. Miércoles de palas. 2014. Sitio visitado el 04/07/2021.

[2] Velasco Carretero, Manuel. De tapeo con la cuadrilla. 2017. Sitio visitado el 04/07/2021.

[3] Velasco Carretero, Manuel. La senda de los pintxos. 2007. Sitio visitado el 04/07/2021.

[4] Me llamaban "Sevillano", por más que repetía que "era de Ronda".  Velasco Carretero, Manuel. ¡Sevillano, un cigales. 2010. Sitio visitado el 04/07/2021.

[5] "El hijo de la Nati y el Venancio".  Luis Sänchez-Mellado. José Sacristán: Antes monja que dar consejos a nadie. El País. 2019. Sitio visitado el 04/07/2021.

[6] Velasco Carretero, Manuel. La Tregua. 2006. Sitio visitado el 04/07/2021.

El cine, lugar seguro en tiempos de COVID-19

Fuente de la imagen: MCyD

Anda este sitio salpicado de referencias al cine (ver categoría), por lo que me alegran noticias como la iniciativa #YoVoyAlCine, lanzada por el Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España (MCyD), bajo el slogan 'El cine es un lugar seguro' y puesta en marcha por distribuidores y exhibidores cinematográficos de cara a la reactivación de las salas de cine tras el levantamiento del Estado de Alarma. El objetivo de esta acción es poner en valor el trabajo de implementación en estos espacios de las medidas recomendadas por el Ministerio de Sanidad en su Plan para la transición hacia una nueva normalidad, de cara a garantizar la seguridad de los trabajadores y espectadores. 

Apunta el MCyD que como parte de este trabajo de adecuación, la Federación de Cines de España (FECE) plantea como principales medidas la atención sin contacto (compra de entradas online, escaneado para acceso a los espacios), la instalación de dispensadores de gel hidroalcohólico en varios puntos de los recintos, la disposición en lugares visibles de señalética orientativa respecto a las medidas como soporte informativo para los espectadores, el respeto del distanciamiento físico mediante la instalación de mamparas en taquilla, limitaciones de aforo, indicadores de separación en suelos y salas, limpieza y desinfección de las salas entre sesión y sesión, y de las instalaciones, con especial atención a las superficies de contacto frecuente. 

También colabora la Federación de Municipios y Provincias (FEMP), de forma que la campaña llegará a todas las localidades españolas mediante la instalación de carteles en espacios públicos, difusión en webs municipales y en redes sociales. Para ello el ICAA ha elaborado adaptaciones del lema y de los materiales disponibles en las diferentes lenguas oficiales: catalán, gallego y euskera. Así como lo están haciendo las salas de exhibición cinematográfica, el trabajo de la adopción de las medidas higiénico-sanitarias recomendadas es un trabajo clave que también están realizando los festivales y certámenes de cine, plataformas de vital importancia para la difusión de la diversidad de la producción cinematográfica española e internacional. 

Uno de estos festivales es el de Málaga, que tras aplazar en marzo la celebración de su 23 edición, tendrá lugar del 21 al 30 de agosto en un formato adaptado a la actual situación. El Festival servirá como plataforma de lanzamiento de algunas de las acciones de la campaña 'El cine es un lugar seguro', para las que se cuenta también con la participación de la Academia de Cine. A lo largo de las próximas semanas se anunciarán en las redes sociales, web y canales de comunicación del ICAA, Academia y Festival de Málaga, varias de estas acciones que están enfocadas a reactivar la participación ciudadana y retomar los hábitos culturales y más concretamente de asistencia a los cines.

A continuación te dejo un spot, alojado en Youtube por ICAA, del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, que se ha querido sumar a la campaña #YoVoyAlCine puesta en marcha. La finalidad del vídeo es poner en valor el trabajo de implementación en estos espacios de las medidas recomendadas por el Ministerio de Sanidad de cara a garantizar la seguridad de los trabajadores y espectadores. Fuente de la información y de la imagen: MCyD.

Chicos malos de por vida

Fuente de la imagen: msm

Tenía ganas de volver a ver a Will Smith y Martin Lawrence, veinte y pico años después, en sus papeles de Mike Lowrey y Marcus Burnett dentro del cuerpo de policía estadounidense. Así que el sábado tocó tarde de cine, película Bad Boys for life, que traducido con mi inglés oriundo de los Montes de Málaga es algo así como “Chicos malos para siempre” (o “para toda la vida”). Arriba te dejo una instantánea que me hicieron mientras me pillaban infraganti (fuente de la imagen: msm). 

Tengo que confesarte que no me defraudó y eso que era un pelín larga (casi dos horas). Dejando a un lado el cansino “cliché” de que los malos son latinos, los directores meten en la coctelera comedia y acción y el resultado “está bueno”. Me gustó la especial iluminación de los entornos interiores así como el peculiar movimiento de la cámara, sin olvidar la música que acompaña. A continuación te dejo un tráiler, alojado en Youtube cortesía de Sony Pictures España.

Se agradece la antibelicidad y el humor blanco

Apacible día de cumpleaños que culminó por la tarde en una visita a los multicines, para ver la animación de Troy Quane y Nick Bruno, “Espías con disfraz”, donde, siguiendo el guion de Brad Copeland y Lloyd Taylor, la pareja formada por un espía ingenioso, con complejo de “super”, y un afectuoso científico con complejo de "friki", tiene que aprender a trabajar en equipo para “salvar al mundo”. Arriba te dejo una foto que me tomaron con el científico.

A pesar de lo predecible del papel del villano, obsesionado con la venganza, que me cansó un poco, sí tengo que resaltar el planteamiento antibélico y ese humor sin connotaciones ni denotaciones negativas (ni ironía, sexismo, racismo, cachondeo…), que propicia que pueda ser disfrutado en familia (aunque creo que la peli es para mayores de siete años). A continuación te dejo un tráiler, alojado en Youtube cortesía de 20th Century FOX España.

En la tarde de ayer

Fuente de la imagen: mvc archivopropio

Si eres follower de este sitio, sabes que soy fan de The Beatles[1]. Pues bien, en la tarde del miércoles, después de una jornada de formación a través de videoconferencia con un programador de La Coruña (España), la familia decidió ver la película “Yesterday” (Ayer). Fui a regañadientes, porque me resistía a lo que consideraba una parodia a base de versiones del grupo The Beatles y poco más. Pero reconozco que me pasé una sesión de cine agradable y me divertí. 

Es una comedia que se desarrolla en un mundo donde no existen ni los The Beatles, ni la cocacola, ni Harry Potter ni los cigarrillos y al que, después de tener un accidente, llega un reponedor de supermercado y en sus ratos libres fracasado músico. Situación estrambótica de la que intenta sacar partido cantando las composiciones del “inexistente” grupo musical, como si él las hubiera compuesto. Bueno, no te cuento más para no “spoilearte” la peli[2]. 

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[1] Textos como “In My Life”, “Equipo The Beatles”, “Mientras mi guitarra llora suavemente”, “Conócete a ti mismo”, “Flores en la tierra” o “Mi recuerdo de Sgt. Pepper´s”, son prueba de ello. Sitios visitdos el 18/07/2019.

[2] A continuación te dejo un tráiler, alojado en Youtube cortesía de Universal Spain. 

Juicioso final y exquisito epílogo

Fuente de la imagen: rvs archivo propio

Hace casi nueve años, en “Punto de vista diferente”[1], referenciaba la película, basada en el libro infantil de Cressida Cowell, “Cómo entrenar a tu dragón”[2], que narraba la historia de Hipo, un vikingo adolescente cuyo mundo se trastoca al encontrar a un dragón, Desdentao[3], que le desafía a ver el mundo desde un punto de vista totalmente diferente. Cuatro años después, volví a la carga con “Destreza digital”[4], donde confesaba ser seguidor de la serie de dibujos animados televisiva del mismo nombre, además de asistir al estreno de la segunda parte, “Cómo entrenar a tu dragón II”, con ese dispendio de ardor, actividad y, sobre todo, la consumada destreza digital desplegada. 

Pues bien, como no podía ser de otra manera, por fin vi “Cómo entrenar a tu dragón III”. Salvo por la escena del dragón alfa encima de la piedra, que me recordó al Rey León, o el flojo malo (si bien era más sutil en sus ataques que los anteriores), me gustó la madurez del propio guion, no sólo de algunos de los personajes en sí, con mensajes para reflexionar, ya entrada la película, y un respetable y juicioso final, con su exquisito epílogo, digno de una Trilogía con mayúsculas. Arriba te dejo una instantánea con los dos dragones. Abajo te dejo un tráiler de la película, alojado en Youtube cortesía de Universal Spain (Fuente de la imagen: rvs).

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[1] Velasco Carretero, Manuel. Punto de vista diferente. 2010. Sitio visitado el 31/03/2019.

[2] Cowell, Cressida. Cómo entrenar a tu dragón. Ed- Everest. 2010.

[3] Furia nocturna.

[4] Velasco Carretero, Manuel. Destreza digital. 2014. Sitio visitado el 31/03/2019.