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| Fuente de la imagen: Dua Lipa. Sitio musipost (Velasco, 2025) |
El viernes por la tarde, al rescatar del estante el vinilo homónimo de Dua Lipa (Velasco-Carretero, 2025), recordé por qué este trabajo de 2017 sigue sintiéndose como un soplo de aire fresco en el tocadiscos. Al dejar caer la aguja, lo primero que te atrapa es esa voz inusualmente grave, ahumada y madura que rompe con el molde de la estrella del pop adolescente tradicional. Este álbum no fue un producto de laboratorio rápido; la artista pasó años —entre 2013 y 2017— perfeccionando su propuesta en sesiones de composición casi diarias en ciudades como Londres, Nueva York y Toronto (Savage, 2016). Lo que escucho en los surcos del disco es lo que ella denomina "dark pop": una mezcla de ritmos electrónicos bailables y sintetizadores modernos con letras que no temen mostrar la crudeza de la vida nocturna y el desamor (Peoples, 2017; Todomusica, 2017). La autenticidad se debe a que Lipa se involucró personalmente en la escritura de casi todos los temas, buscando que el álbum funcionara como un diario personal que reflejara sus emociones reales frente a la presión de la fama y el crecimiento (Garcinuño, 2025; Alonso, 2017).
A medida que avanzan las canciones, el vinilo revela una dualidad fascinante que va mucho más allá de las pistas de baile. Por un lado, me ofrece himnos de auto-empoderamiento femenino como "New Rules", que con sus famosas directrices para superar a un ex, se convirtió en un manual de supervivencia emocional para toda una generación (deividtoxic, 2018). Por otro lado, el álbum sorprende por su profundidad lírica al integrar metáforas religiosas en temas como "Genesis" o "Garden", comparando las idas y venidas de una relación con relatos bíblicos sobre el paraíso y la redención (Gracia, 2017). Esta riqueza sonora permite que el disco transite cómodamente entre el tropical house vibrante de "Hotter Than Hell" y la vulnerabilidad acústica de "Homesick", una balada a piano en la que incluso colaboró Chris Martin de Coldplay (Savage, 2017; Pérez, 2017). Al final, lo que hace que este debut sea tan especial es su capacidad de equilibrar la sofisticación del sonido con un mensaje directo de fuerza y sororidad, demostrando que el pop de calidad puede ser, al mismo tiempo, bailable y profundamente humano (Yeung, 2017).
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Bibliografía
Alonso, S. E. (2017, 3 de junio). Dua Lipa / Dua Lipa. Jenesaispop.com.
Deividtoxic. (2018, 3 de enero). Crítica del álbum «Dua Lipa». Blog Mister Music.
Garcinuño, R. (2025, 2 de junio). Ocho años de 'Dua Lipa': el disco que cambió las reglas del juego. CADENA 100.
Gracia, R. (2017, 24 de noviembre). RESEÑA Dua Lipa - Dua Lipa. Hablando de música.
Peoples, L. (2017, 27 de abril). Dua Lipa Is the Anti–Pop Star. The Cut.
Pérez, P. (2017, 15 de noviembre). Dua Lipa | Dua Lipa (2017) | Review. Drowned World.
Savage, M. (2016, 9 de febrero). Dua Lipa: A pop star in waiting. BBC News.
Savage, M. (2017, 30 de mayo). Dua Lipa: 'Chris Martin made me feel really calm'. BBC News.
Todomusica.org. (2017). Álbum Dua Lipa (Dua Lipa) - Canciones, letras y crítica.
Yeung, N. Z. (2017). Dua Lipa – Dua Lipa. AllMusic.
