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lunes, 13 de octubre de 2025

Por un momento quise ser Sakamoto

Fuente de la imagen: mvc archivo propio
El mundo se siente particularmente pesado últimamente. Con cada nuevo titular sobre la guerra en Ucrania, la devastadora situación en Gaza, la sospechosa tibieza de la Unión Europea o la inquietante ascensión de figuras autocráticas que amenazan los cimientos de la democracia a nivel global, es fácil sentirse abrumado, pequeño e impotente ante los poderes que realmente intentan mover los hilos. Esta sensación de caos inabarcable ha provocado que, este fin de semana, sintiese la urgente necesidad de buscar refugio en pura, absurda y espectacular evasión. Fue por ello por lo que desempolvé los tomos de Sakamoto Days (referenciado en M. Velasco, 2022)[1], buscando consuelo en las páginas de Taro Sakamoto, el antiguo asesino legendario que ha engordado y solamente desea una vida tranquila en su tienda de conveniencia.
Fuente de la imagenSakamoto Days: Ex-asesino a sueldo. Sitio book—post (M. Velasco, 2022)
La obra de Suzuki (2022)[2] se convirtió así en mi particular bálsamo: el contraste entre la vida doméstica de un padre de familia y las batallas de infarto contra asesinos con habilidades ridículas, me ofrecía el escape que la realidad me negaba. Al leer cómo Sakamoto, a pesar de sus kilos de más y su juramento de no matar, utiliza su ingenio y su fuerza sobrehumana para proteger a sus seres queridos y a su comunidad, una parte de mí experimentaba una profunda envidia. ¡Qué maravilla sería tener la certeza de un poder tan absoluto! Por un momento, sólo por un momento, quise ser Sakamoto: alguien capaz de enfrentarse a cualquier amenaza con un palillo o una lata de refresco y de neutralizar la maldad del mundo con una coreografía de acción tan estilizada como cómica[3]. Fuente de las imágenes: mvc archivo propio.
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[1] Velasco-Carretero, Manuel (2022). Sakamoto Days: Ex-asesino a sueldo. Sitio book—post. Visitado el 13/10/2025.
[2] Suzoki, Yuto (2022). Sakamoto Days. Ed. Ivrea.
[3] Esa fantasía, aunque sea a través de la ficción y la tinta, me permitió desconectar y recargar las energías necesarias para volver a enfrentar el complejo y agotador panorama global de mañana.

domingo, 28 de septiembre de 2025

El laberinto de Muzan

Fuente de la imagen: mvc archivo propio
La experiencia de sumergirse en la oscuridad y el fulgor de “Guardianes de la Noche - La Fortaleza infinita”, sentado codo a codo con seres queridos en la tarde sabatina trasciende la mera visualización de una película, convirtiéndose en disfrute compartido. La pantalla se iluminó y nos arrastró inmediatamente a un laberinto de arquitectura imposible, ese reino retorcido y desquiciado que es el Castillo Infinito, un espacio que se pliega sobre sí mismo como una mente al borde del colapso, cortesía del progenitor demoníaco, Muzan Kibutsuji. Lo que presenciamos fue una sucesión de batallas, pero, también, la antesala del final de una era, el estallido de un clímax largamente gestado. Cada fotograma es una proeza técnica, un espacio donde el estudio Ufotable recrea el movimiento con una fluidez casi sacra. Los alientos de la espada se manifiestan como explosiones acuáticas o ráfagas de trueno, con colores vibrantes y sonido envolvente, haciendo que sintiéramos el crujir de los huesos y el corte limpio del acero. En este torbellino visual, los héroes se encuentran dispersos, enfrentándose a las Lunas Superiores, esos demonios de élite cuyas historias pasadas se revelan en flashbacks lacerantes que humanizan, aunque sea por un instante, la monstruosidad que combaten.

Vimos a Tanjiro, el corazón de la saga, empujado hasta el límite de su resistencia física y moral[1]. La película no teme al sacrificio; al contrario, lo eleva a la categoría de testamento. Las muertes y los enfrentamientos de los Pilares (los Hashira) son momentos de una intensidad brutal y bella, un recordatorio de que las mayores cargas las llevan las almas más nobles. Estos guerreros, que alguna vez parecieron iconos inalcanzables, se revelan aquí como almas frágiles y heroicas, unidas por la filosofía del deber y el afecto silencioso por sus camaradas más jóvenes. Sentir la tensión colectiva de la sala en cada golpe o la respiración contenida ante una revelación dramática, es un testimonio del poder narrativo que esta obra posee. Al final, La Fortaleza Infinita es una historia sobre la redención y el amor incesante: el amor por los caídos que exige venganza y el amor por la vida que les obliga a no odiar. Es un golpe en el pecho y una caricia en el alma, una ópera de sangre, sacrificio y esperanza imposible que, al concluir, nos dejó, en esa tarde de sábado, un poco más helados y, a la vez, más vivos, con el eco del rugido de los cazadores resonando en la oscuridad del cine y ansiando la segunda parte y, parece ser, una tercera película. Dos horas y media manteniendo la atención.
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[1] Y muy brevemente a su hermana Nezuko, Zenitsu e Inosuke. Supuestamente tendrán más protagonismo en la segunda o tercera película.

sábado, 22 de junio de 2024

Las nuevas emociones casi no me han hecho gracia

Fuente de la imagen: mvc archivo propio
En “Del revés” (M. Velasco, 2015)[1], te reseñaba a película “Insider Out (Del revés, 2015), de Peter Docter y Ronaldo Del Carmen. Pues bien, en la tarde del viernes estuvimos viendo Del revés 2 (Inside Out 2, 2024). En la mente de la protagonista, que con trece años está en la preadolescencia, a las emociones alegría, tristeza, temor, furia y desagrado, se unen envidia, aburrimiento, ansiedad, nostalgia y vergüenza.

Pensaba que esta secuela iba a sorprenderme como sucedió con la primera peli, pero no ha sido así, aburriéndome por momentos y no sé si los pequeños la van a entender. Excesivo protagonismo de la ansiedad que me dio por pensar que la protagonista iba a necesitar tratamiento psicológico. En resumen, las nuevas emociones casi no me han hecho gracia y las antiguas pues ahí andan. Sólo se salva un poco la animación.
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[1] Velasco-Carretero, Manuel (2015). Del revés. Sitio visitado el 22/06/2024.

sábado, 20 de abril de 2024

Código blanco en familia

Fuente de la imagen: mvc archivo propio
Por textos como “Encantadoras sus palmadas en las cabezas de compis”, “Buscando la Piedra Filosofal” o “Titán de ataque: evolución de un fin en la mente” (M. Velasco, 2024)[1], conoces mi afición por los tebeos y dibujos animados en general y los mangas y animes en específico, desde Mortadelo hasta SupérLópez, pasando por varios autores japoneses. Pues bien. La tarde del viernes la pasé con la familia en el cine, estreno de Spy X Family: Code White[2], versión subtitulada, que traducido con mi inglés de los Montes de Málaga es algo así como “Familia Espía: código blanco”.

La película, apta para adolescentes mayores de doce años, está basada en la serie anime "Spy×Family" que, a su vez, trata del manga del mismo nombre, donde se dibujan las peripecias de un agente secreto que, para cumplir una misión, como tapadera, se casa y adopta una niña, sin saber que su mujer es una asesina a sueldo y su hija posee poderes telepáticos. ¡Ah! Se me olvidaba; también hay un perrazo que adivina el futuro. Menos el tierno animal, el resto de los "protas" tienen todos sendas "agendas ocultas" (M. Velasco, 2008)[3]. Fuente de la imagen: mvc archivo propio.
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[2] Director Kazuhiro Furuhashi.
[3] Velasco-Carretero, Manuel (2008). Cartas boca arriba. Sitio visitado el 20/04/20244.

sábado, 9 de marzo de 2024

Goku es super genial

Fuente de la imagen: rvs archivo propio
Si eres follower de este sitio sabes mi afición a los tebeos, mangas… y sus versiones animadas, animes (M. Velasco, 2009-2024)[1]. Andaban mis sobrinos enganchados a un dibujo denominado Dragon Ball y un día, en casa de los ancestros en Ronda, me quedé viendo un capítulo que echaban en la televisión de entonces. El dibujo animado se basaba en el manga de Akira Toriyama, Dragon Ball[2], que describía e ilustraba las vicisitudes de un tal Gokū, niño guerrero, experto en varias artes marciales que poco a poco va evolucionando sus habilidades mientras, junto a sus amistades, protege el globo terráqueo de multitud de extraños seres que pretenden conquistarlo.
Fuente de la imagen: mvc archivo propio
Por tanto, me enganché al anime Dragon Ball, Dragon Ball Z, Dragon Ball GT, Dragon Ball Kai y Dragon Ball Super. De vez en cuando, algunas de sus frases, resuenan en mi mente a modo de motivación, desde la famosa “El poder viene en respuesta a una necesidad, no a un deseo. Tienes que crear esa necesidad” hasta algunos comentarios que me siguen haciendo reír, sobre todo de los dos Zenos: “es muy divertido, sí es muy divertido” o “Goku es super genial”. Te cuento todo esto porque recientemente nos ha dejado Akira, que antes de Dragon Ball (A. Toriyama, 1984), ya era conocido por su trabajo Dr. Slump (A. Toriyama, 1979). Un recuerdo desde este sitio para el ¡Maestro!
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[2] Toriyama, Akira (1984). Dragon Ball. Ed. Shōnen Jump.

domingo, 11 de febrero de 2024

Encantadoras sus palmadas en las cabezas de compis

Fuente de la imagen: rvs archivo propio
Por el motivo de un cumpleaños, parafraseando al personaje Frieren, del manga japonés “Frieren: Beyond Journey's End” (2020)[1], escribía en un foro que “para los elfos 100 años no son nada”. Y es que, por textos como “Titán de ataque: evolución de un fin en la mente” (M. Velasco, 2024)[2], conoces mi interés por los tebeos en general y los mangas en específico. La traducción del anime Frieren al castellano, con mi japonés oriundo de los Montes de Málaga, es algo así como “Réquiem por los que han muerto”, si bien me gusta más el título en español de la serie televisiva que actualmente estoy viendo: “Frieren: Tras finalizar el viaje”. 

La historia trata de las vicisitudes de la protagonista, Frieren, elfo que vuelve a reiniciar un viaje que cincuenta años antes lo había realizado con un grupo de amigos. Dado que los elfos tienen una vida muy larga, por lo que el transcurso de una década es algo efímero para ellos, en el intervalo de medio siglo todo el equipo primero había muerto[3], quedando finalmente sólo ella; tomando la decisión de volver a efectuar el camino y arremeter de nuevo la odisea en compañía de otros personajes. Me encanta cuando la protagonista le pone la mano en la cabeza a sus compañeros y compañeras. Fuente de la imagen: rvs archivo propio.
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[1] Escrito por Kanehito Yamada (2020) e ilustrado por Tsukasa Abe.
[2] Velasco Carretero, Manuel (2024). Titán de ataque: evolución de un fin en la mente. Sitio visitado el 11/02/2024.
[3] Estaban casi muriéndose cuando los reencuentra.

domingo, 4 de febrero de 2024

Titán de ataque: evolución de un fin en la mente

Dibujo del titán de ataque. Autor: mvc archivo propio
Hace unos años, le regalamos al querubín varios primeros capítulos del manga "Titán de ataque" (Shingeki no Kyojin)[1], que te referencié en el sitio book—post, bajo el explícito título “Ataque de los titanes” (M. Velasco, 2022)[2]. Es un cómic japonés del autor H. Isayama (2010), cuya historia se desarrolla en un mundo alternativo donde la Humanidad se encuentra a punto de extinguirse consecuencia de los titanes, lo que empuja a una facción de humanos a protegerse detrás de unas murallas.
Portada del primer capítulo del manga: Ataque de los titanes. Fuente de la imagen: mvc archivo propio
Pues bien, a propuesta del angelote y disfrutando en familia de los capítulos, desde la navidad llevo enganchado al anime, divisándose ya el final. El protagonista principal, Eren Jaeger, después de vivir de pequeño, en un marco muy hostil, unas traumáticas situaciones familiares, se propone un primer objetivo de destruir a los titanes, pero el transcurso de los acontecimientos hace que su fin en la mente vaya evolucionando. Fuente de la imagen: mvc archivo propio.
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[1] Hajime Isayama (2010). Shingeki no Kyojin. Kodansha Ltd.
[2] Velasco Carretero, Manuel. Ataque de los titanes. Sitio book—post. Visitado el 04/02/2024.

miércoles, 8 de diciembre de 2021

La magia que envuelve a las personas no mágicas

Fuente de la imagen: archivo propio
Aprovechando que hoy es fiesta en mi país y he podido trasnochar, la tarde del martes “estuvo pasada por cine”. La familia quiso ver la película Encanto, fantasía musical animada producida por Walt Disney Pictures y Walt Disney Animation Studios y dirigida por Byron Howard y Jared Bush. Relata la historia de los Madrigal, que viven en una casa mágica en un lugar denominado Encanto. La magia ha atribuido a cada niño de la familia un don, excepto a la niña Mirabel, que desea ser igual de especial que sus parientes. No te cuento más para no “spoileártela”.

Dejando a un lado alguna de las canciones y el "ligero" guion, con varias gotas de "suave" dramatismo, no me “encantó” pero tampoco me disgustó, saliendo de la sala con buena impresión visual y emocional, por la oculta historia y el mensaje de búsqueda de nuestro “yo interior”, así como la magia que envuelve a las cosas y a las personas, a priori, “no mágicas”. Comentar que a toda la “chiquillada” que estaba en el cine creo que le gustó. A continuación, te dejo uno de los tráiler, alojado en Youtube cortesía de Disney España. Fuente de la imagen: archivo propio.

sábado, 4 de enero de 2020

Se agradece la antibelicidad y el humor blanco

Apacible día de cumpleaños que culminó por la tarde en una visita a los multicines, para ver la animación de Troy Quane y Nick Bruno, “Espías con disfraz”, donde, siguiendo el guion de Brad Copeland y Lloyd Taylor, la pareja formada por un espía ingenioso, con complejo de “super”, y un afectuoso científico con complejo de "friki", tiene que aprender a trabajar en equipo para “salvar al mundo”. Arriba te dejo una foto que me tomaron con el científico.

A pesar de lo predecible del papel del villano, obsesionado con la venganza, que me cansó un poco, sí tengo que resaltar el planteamiento antibélico y ese humor sin connotaciones ni denotaciones negativas (ni ironía, sexismo, racismo, cachondeo…), que propicia que pueda ser disfrutado en familia (aunque creo que la peli es para mayores de siete años). A continuación te dejo un tráiler, alojado en Youtube cortesía de 20th Century FOX España.

domingo, 31 de marzo de 2019

Juicioso final y exquisito epílogo

Fuente de la imagen: rvs archivo propio
Hace casi nueve años, en “Punto de vista diferente[1], referenciaba la película, basada en el libro infantil de Cressida Cowell, “Cómo entrenar a tu dragón[2], que narraba la historia de Hipo, un vikingo adolescente cuyo mundo se trastoca al encontrar a un dragón, Desdentao[3], que le desafía a ver el mundo desde un punto de vista totalmente diferente. Cuatro años después, volví a la carga con “Destreza digital[4], donde confesaba ser seguidor de la serie de dibujos animados televisiva del mismo nombre, además de asistir al estreno de la segunda parte, “Cómo entrenar a tu dragón II”, con ese dispendio de ardor, actividad y, sobre todo, la consumada destreza digital desplegada. 

Pues bien, como no podía ser de otra manera, por fin vi “Cómo entrenar a tu dragón III”. Salvo por la escena del dragón alfa encima de la piedra, que me recordó al Rey León, o el flojo malo (si bien era más sutil en sus ataques que los anteriores), me gustó la madurez del propio guion, no sólo de algunos de los personajes en sí, con mensajes para reflexionar, ya entrada la película, y un respetable y juicioso final, con su exquisito epílogo, digno de una Trilogía con mayúsculas. Arriba te dejo una instantánea con los dos dragones. Abajo te dejo un tráiler de la película, alojado en Youtube cortesía de Universal Spain (Fuente de la imagen: rvs).
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[1] Velasco Carretero, Manuel. Punto de vista diferente. 2010. Sitio visitado el 31/03/2019.
[2] Cowell, Cressida. Cómo entrenar a tu dragón. Ed- Everest. 2010.
[3] Furia nocturna.
[4] Velasco Carretero, Manuel. Destreza digital. 2014. Sitio visitado el 31/03/2019.

domingo, 23 de diciembre de 2018

Iconoclasto modo de animación

Fuente de la imagen: msm archivo propio
Hace un año y pico, en el texto “Travieso ha salido el nuevo hombre araña”, le pedía ayuda a Spiderman, mientras te contaba la versión que acababa de ver en el cine, un tanto insubordinada o libre y “trasgredida”, porque no aparecían los tradicionales "clichés" e incluso villanos de la franquicia arácnida. Pero, en líneas generales, me gustó la producción. 

Pues bien, en la tarde del sábado estuvimos viendo “Spiderman, un nuevo universo”, iconoclasto modo de animación donde aparece el protagonista, bueno, los protagonistas, porque confluyen de distintos universos alternativos, desde un spiderman con barriga, hasta una spiderwoman, pasando por un spidercerdo o una spideranime.

Como dicen los protagonistas: "lo que te hace diferente es lo que te hace ser spiderman". En resumen, también me gustó y si te interesa este tipo de animación, la recomiendo. A continuación tienes un tráiler de la película, alojado en Youtube cortesía de Sony Pictures España. Arriba te dejo una instantánea de la cartelería (Fuente de la imagen: msm).
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[1] Velasco Carretero, Manuel. Travieso ha salido el nuevo hombre araña. 2017. Sitio visitado el 23/12/2018.

domingo, 12 de agosto de 2018

De vuelta al trabajo

Fuente de la imagen: rvs archivo propio
Hace unos años, texto “Encantadora diversión sensorial[1], te conté la reposición en la tele de “Los Increíbles”, calificada por el querubín como el mejor metraje de superhéroes (hasta hace poco tenía en su cuarto un póster de la película). Y es que, casi doce años después de su estreno, volvió a prenderme, atraparme, por el arrojo del esbozo de los protagonistas, la riqueza de las escenas y los cuidados fondos. Entonces te dejé una imagen, elaboración propia a partir del recuerdo del póster de Los Increíbles, que acompaño a continuación. 
Fuente de la imagen: mvc archivo propio
Pues bien, catorce años después del estreno y antes de la experiencia relatada en el texto “Explosión sensorial”, estuvimos viendo en el cine la secuela: “Los increíbles 2”, que está intentando convertirse en una saga. En este caso, las mujeres toman el control (Elastigirl pasa a ser la protagonista) y eso es bueno, puesto que propicia una interesante inversión al guion, que hace la historia de nuevo atrayente y "guay". El pequeño, Bird, que ya insinuó su potencial en el corto “Jack Jack ataca”, sencillamente me atrapa desde su lucha con el mapache[2].
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[1] Velasco Carretero, Manuel. Encantadora diversión sensorial. 2016. Sitio visitado el 12/08/2018.
[2]  A continuación te dejo un tráiler, alojado en Youtube cortesía de FilmSelect Español.

sábado, 19 de agosto de 2017

Travieso ha salido el nuevo hombre araña

Fuente de la imagen: mvc archivo propio
Estuvimos viendo la nueva versión, un tanto insubordinada o libre, del superhéroe Spiderman. Escribo “trasgredida”, porque olvídate que aparezcan los tradicionales "clichés" e incluso villanos de la franquicia arácnida. Tampoco me cuadra que Spiderman se le “fuera la olla” por los Vengadores (en el comic recuerdo que brillaba con luz propia, sin necesitar, por ejemplo, a Iron Man). Te dejo un vídeo, alojado en Youtube cortesía de Popcorn News, con veinticinco curiosidades de la película.

Pero, en líneas generales, me gustó esta producción, "Spiderman Homecoming", a lo traviesa, con un actor bastante embrollado con su papel, que va construyendo una nueva esencia de Spiderman, lejana del ambiente en el que fue creado en el comic y más cercana o integrada en la sociedad actual y con un toque retozón. A continuación te dejo un traíler, alojado en Youtube cortesía de Cartelera de Cines (Fuente de la imagen: elaboración propia).

viernes, 6 de enero de 2017

Conócete a ti mismo

Fuente de la imagen: mvc archivo propio
Nos repite George Harrison en The Inner Light (La luz interior), que “cuanto más lejos uno viaja, menos se sabe, menos se sabe realmente de uno mismo”. Para este The Beatles, “sin salir de mi puerta puedo conocer todas las cosas de la tierra; sin mirar fuera de mi ventana podría conocer los caminos del cielo”. Termina con: “Llegar sin viajar. Ver todo sin mirar. Hacer todo sin hacer”. Te dejo una versión, subida a Youtube por JRAindael. Me acordé de esta canción y del aforismo griego “conócete a ti mismo”, mientras veía Vaiana (Moana), junto a una parva de revoltosos querubines a los que parece que les gustó, puesto que aplaudieron al final. En el encabezado tienes una instantánea con la protagonista. Según la sinopsis[1], hace tres mil años, los más grandes navegantes del mundo viajaron a través del Océano Pacífico, descubriendo muchas de las islas de Oceanía.

Pero entonces, durante un milenio sus viajes se detuvieron, y nadie sabe por qué… La protagonista, Vaiana, hija del jefe de la tribu, desea explorar nuevamente el mundo, navegando detrás del arrecife que protege a la isla. Con la ayuda del semidiós Maui, leva anclas y se lanza a la aventurada misión de salvar a su pueblo de una carestía de alimentos, provocada por un presumible maleficio o algo peor. En fin, correcto trabajo técnico animado un tanto previsible, típico de la factoría Disney, pero no por ello hay que tirarlo al saco de la mediocridad, dado que rezuma convicción, acompañado de una agradable música y frases platónicas por doquier, para reflexionar en modo “conócete a ti mismo”, esa máxima griega atribuida a Heráclito, que dicen estaba escrita en el templo que Apolo tenía en Delfos. A continuación te dejo el tráiler oficial, alojado en Youtube por WaltDisneyStudiosES.
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[1] cortesía de Disney.

sábado, 26 de noviembre de 2016

¡Popeye el marino soy… Pi Pi!

Fuente de la imagen: mvc archivo propio
¡Vaya cantidad de lluvia que ha caído esta noche en Málaga! En fin. Cambiando de tercio, puede que te suene la expresión ¡Popeye el marino soy… Pi Pi! y su hábito de comer espinacas, aunque Dana Larsen escribía en alternet.org, What's In Popeye's Pipe? que en las décadas de los años veinte y treinta del siglo pasado, espinacas era el sobrenombre de marihuana[1]. Igualmente, parece que el contenido en hierro no es tanto como se insinuaba continuamente en los dibujos animados, todo ello debido a una coma mal puesta en un dato, que erróneamente multiplicaba por diez la proporción del elemento en la verdura[2]. Sea lo que fuere, el caso es que en aquellos tiempos de anemia, consecuencia de la escasez y la penuria que padecía el pueblo americano, supongo que algún efecto positivo tenía el personaje en la difusión del consumo de espinacas. 

Pues bien, esta semana que ahora está terminando, he estado imitando al marino de los dibujos, puesto que el “hortelano Alonso" (ver “El huerto de Molière[3]), nos obsequió (Gracias), con una generosa provisión de spinacia oleracea (nombre científico). Arriba te dejo una imagen de la frondosa caja de verdura (fuente de la instantánea: elaboración propia). Y como por el texto “Sonchus oleraceus de cena[4], sabes que me atrevo con todo tipo de vegetales comestibles, obviamente la espinaca ocupa una posición privilegiada en mi dieta. Te la referenciaba brevemente en “Consejos culinarios[5], como sustancia para calmar los nervios. Además, la utilizo como sustituta de la acelga a la hora de ”ensamblar garbanzos[6] y, en síntesis, me gusta de “todas las hechuras” culinarias. 

Lo que no hay lugar a dudas es que propiedades nutricionales tiene “por un tubo”, desde cantidad de fibra, hasta vitaminas, minerales y sustancias antioxidantes. Pero no todo son parabienes, ya que el ácido oxálico, combinado con minerales, forma el oxalato, que depositado en nuestras articulaciones puede hacer que las personas con gota, artritis, artrosis… “vean las estrellas” y se acuerden en más de una ocasión de la dichosa cancioncita que no me quito de la cabeza, ¡Popeye el marino soy… Pi Pi! y de las estrellas de los golpes del marino. A continuación te dejo uno de los muchos vídeos que circulan en Internet, éste con el capítulo “Yo como mis espinacas”, cortesía de TVnear. Fuente de la imagen: mvc archivo propio.
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[1] Incluso había una canción sobre el referente.
[2] Lo explica Hamblin en la revista médica BMJ, bajo el título Fake! Sitios visitados el 26/11/2016.
[3] Velasco Carretero, Manuel. El huerto de Molière. 2012. Sitio visitado el 26/11/2016.
[4] Velasco Carretero, Manuel. Sonchus oleraceus de cena. 2015. Sitio visitado el 26/11/2016.
[5] Velasco Carretero, Manuel. Consejos culinarios. 2011. Sitio visitado el 26/11/2016.
[6] Velasco Carretero, Manuel. ensamblar garbanzos. 2014. Sitio visitado el 26/11/2016.

domingo, 23 de octubre de 2016

Encantadora diversión sensorial

Fuente de la imagen: mvc archivo propio
Junto a unos amigos, el sábado estuvimos viendo la reposición en la tele de “Los Increíbles”, calificada por el querubín como el mejor metraje de superhéroes (hasta hace poco tenía en su cuarto un póster de la película). Y es que, casi doce años después de su estreno, volvió ayer a prenderme, atraparme, encantadora diversión sensorial, por el arrojo del esbozo de los protagonistas, la riqueza de las escenas y los cuidados fondos.

La película obtuvo cuatro nominaciones a los Premios de la Academia Estadounidense y ganó dos Óscar, a la mejor animación y a la mejor edición de sonido. En cuanto a la crítica, en su momento casi todas fueron parabienes, pero también se reprochó haber recurrido a ideas de trabajos cinematográficos de acción o sonido férreo estridente, a pesar de haber ganado el Óscar a la mejor edición de Sonido. Sobre críticos y críticas parece que "de todo hay en la viña del Señor".

En fin. Coincido en parte con el querubín y la catalogo como una de las mejores películas de animación que he visto, con un guion y una dirección más que aceptable que hace que la hora y media que dura se pase volando. A continuación te dejo un vídeo, subido a Youtube por feliu, con el corto de Pixar "jack jack attack"[1]. Fuente de la imagen: elaboración propia a partir del recuerdo del póster de Los Increíbles.
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[1] Si quieres acceder a la película de los Increíbles, a la fecha de redacción de este post se encuentra activa AQUÍ, cortesía de Miguidani Movie.

sábado, 3 de septiembre de 2016

Mientras mi guitarra llora suavemente

Fuente de la imagen: mvc archivo propio
La tarde del viernes la pasé con buena gente viendo “Kubo y las dos cuerdas mágicas”, del estudio Laika, que ha realizado películas como "Los mundos de Coraline", catalogada por muchos críticos como uno de los mejores trabajos de animación, pero, en mi modesta opinión, Kubo la supera. Y es que la considero fantástica, entretenida, discernida, imaginativa, divertida, profunda. Con decirte que les gustó a todas las edades del grupo, desde peques a cincuentones, creo que es suficiente. Una de las canciones que se escucha es While My Guitar Gently Weeps, que traducido[1] es algo así como “Mientras mi guitarra llora suavemente”, de The Beatles. Te dejo un vídeo con la interpretación, subido a Youtube por Movieclips Coming Soon. Así que mensajes por todos los sitios, en todos los formatos y para todas las edades. Hablando de mensajes, la peli está cargada de frases al estilo “Kung Fu Panda I”. 
Nada más comenzar se escucha “Si han de parpadear, háganlo ahora”. Pero también hay otras expresiones, como “Si están inquietos, si se distraen, si olvidan alguna parte de lo que les cuento, aunque sólo sea por un instante, nuestro héroe sin duda perecerá”, “No me busques las pulgas”, “Ahora tu búsqueda es también mi búsqueda”, "¿Tenéis que jugar con la comida? Sí”, "Tienes preguntas, puedo percibirlo. Podrás hacerme tres preguntas. ¿Por qué sólo tres? – Esa es la primera” “Disparar una flecha no es algo que yo llamaría… impresionante. Es la primera vez que hago esto”, “La fuerza más poderosa es aquélla que llevas dentro”, “¿Alguna vez dices algo que dé ánimos? Te animo a no morir”, “Reclama tu derecho de nacimiento, Kubo… para darle un final feliz a esta historia” o el típico “No toquéis nada… Ha sido él”. Te dejo un vídeo promoción, subido a a Youtube por Trailersyestrenos.
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[1] Con mi inglés de los Montes de Málaga.

sábado, 30 de julio de 2016

Machacona y monótona

Fuente de la imagen: mvc archivo propio
Esta semana hemos estado viendo la saga de Ice Age, en este caso la número 5, Ice Age: Collision Course, Ice Age: El Gran Cataclismo ("La Guerra de Mundos", en Hispanoamérica). Hace unos años, en el post “Reiterativo pero entretenido[1], te daba mi opinión sobre la secuela número 4, apuntándote que la línea argumental ya me sonaba reiterada, si bien seguía siendo entretenida. 

No puedo decir lo mismo de la 5 y me atrevo a catalogarla la más mala de la franquicia, percibiéndola como machacona, monótona y perezosa, con un guion blandengue, por no decir "para olvidar". Para los peques que nos acompañaban: "ni fu ni fa". En fin. Te dejo uno de los vídeos que circula por Youtube, éste cortesía de Trailers In Spanish (Fuente de la imagen: elaboración propia).
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[1] Velasco Carretero, Manuel. Reiterativo pero entretenido. 2012. Sitio visitado el 30/07/2016.

viernes, 1 de abril de 2016

¿Un gato que baila?

Fuente de la imagen: rvs 3-16
Hace unos meses, en el postAprendiendo a programar[1], te comentaba el lenguaje de programación Scratch, generado en Massachusetts Institute of Technology (MIT) y con el que el peque puede programar sus propias historias interactivas, juegos y animaciones y retroalimentarse didácticamente con otros en la comunidad en línea, siguiendo las normas de convivencia y estilo del sitio.

Pues bien, de las tropecientas animaciones que el querubín tiene esbozadas, algunas verdaderamente curiosas pero que no las considera acabadas (porque les falta tal solución o hito no resuelto favorablemente), ayer se dignó poner en la opción pública el que te inserto a continuación. Para ello pulsa el icono de la bandera que está en el centro de la imagen, si quieres activar la creación, advirtiéndote que depende de la versión y características de tu visor player, el que puedas verla bien.

Para finalizar, y en línea con el título de la animación, me ha recordado una película de dibujos animados que vi hace unos años (te dejo un tráiler, subido a Youtube por MoyMangosta), titulada precisamente “Los gatos no bailan”, de bastante presupuesto y escasa recaudación, donde el talentoso gato Danny lucha por destrozar las barreras que se le ponen delante y demostrar que los sueños pueden hacerse realidad.
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[1] Velasco Carretero, Manuel. Aprendiendo a programar. 2015. Sitio visitado el 01/04/2016.

domingo, 13 de marzo de 2016

Más de lo que soy ahora

Fuente de la imagen: mvc archivo propio
Después de “Por eso se llama presente” y “Paz interior[1], comprenderás que no podía perderme el estreno de Kung Fu Panda III. Atrás quedan los recitales “El ayer es historia, el mañana es un misterio pero hoy es un regalo, por eso se llama presente", “Uno suele hallar su destino en el sendero que toma para evitarlo", "El ingrediente secreto de mi sopa de ingrediente secreto, es nada. Ya me oíste, nada, no hay un ingrediente secreto. No hace falta. Para hacer algo especial, sólo hay que creer que es especial" o “Cuenta la leyenda que hubo una época donde el maestro Shifu hasta sonreía”. 

Ahora llegan frases como “Justicia es lo que se va a repartir. Dos bandejitas de justicia”, “Maestro Shifu ¿Es mal momento? ¿Tiene tiempo? El tiempo es una ilusión, sólo existe el ahora. Entonces, ahora ¿Tiene tiempo?”, “Me gusta ser quien soy. Ni siquiera sabes quién eres”, “¡La armadura del maestro Rino Volador! ¿Para qué será esto? Voy a tirar. Agg. Me he resmeado un poquito” o la que va camino de convertirse en popular (y que me suena “confuciana”): “Si sólo haces lo que sabes hacer, nunca serás más de lo que eres ahora”.

En cuanto a la película, es normal que dé un paso atrás si la comparamos con las otras dos de la saga. Me gustó lo visual y la catalogo como agradable y con momentos de diversión, si bien noté un forzamiento en el guión, carente de la habilidad de la II y, sobre todo, de la I. Los peques aplaudieron al final, signo de que les gustó. En fin. Te dejo a continuación uno de los vídeos que circulan en Internet, éste subido a Youtube por Trailers y Estrenos. Fuente de la imagen: mvc archivo propio.
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[1] Velasco Carretero, Manuel. Por eso se llama presente (2008), Paz interior (2011). Sitios visitados el 13/03/2016.